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Festival SpazioMusica _ See The Sound | Gruppo GMCL – Grupo de Musica Contemporanea de Lisboa – Festival in Sardegna

Ottobre 5 alle 19:00 - 21:00

Gratuito
Festival SpazioMusica - See The Sound - Teatro Massimo - 2019 - eventi - Sa Scena Sarda

Festival SpazioMusica | Gruppo GMCL

5 Ottobre

Programma completo nel sito www.spaziomusicaproject.com
Ingresso gratuito per tutti gli eventi del Festival Spaziomusica 2019 - See The Sound

Teatro Massimo, sala M2
Ore 19.00
Gruppo GMCL - Grupo de Musica Contemporanea de Lisboa (Portogallo)

João Pereira Coutinho, flauto; Luís Gomes, clarinetto; José Sá Machado, violino; Ricardo Mateus, viola; Jorge Sá Machado, violoncello; Ana Castanhito, arpa; Fátima Juvandes, percussioni; Susana Teixeira, mezzo soprano; Cândido Fernandes, pianoforte;
Adriano Martinolli D'Arcy, direttore

Musiche di:

Jorge Peixinho, Remake (1985) per flauto, violoncello, arpa e pianoforte
Marcello Pusceddu, Lu tempu passatu (2019)* per mezzosoprano, violino, viola, violoncello e pianoforte;
João Madureira, Coração (2015) per mezzosoprano, flauto, clarinetto, arpa, pianoforte, violino, viola, violoncello e percussione
Christian Cassinelli, Shuv (2018) per flauto, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte
Clotilde Rosa, No mais fundo de ti (2014) per mezzosoprano flauto, clarinetto, percussioni, violino, viola, violoncello;
Jorge Peixinho, Llanto por Mariana (1986) per mezzosoprano, flauto, clarinetto, violino, viola, violoncello e pianoforte;

In collaborazione con il Governo du Portogal, l'Ambasciata del Portogallo e la Direção-General Das Artes

PEIXINHO (Rosado), JORGE (Manuel) nasceu no Montijo, a 20 de Janeiro de 1940. Compositor, pianista, crítico, maestro, professor, conferencista, membro da direcção de várias organizações, organizador de concertos e maestro. Individualidade importante na divulgação da música contemporânea em Portugal e da música portuguesa no estrangeiro.
Após ter terminado os cursos de Piano e Composição no Conservatório de Lisboa, estudou como bolseiro da Fundação Gulbenkian, com Boris Porena em Roma e Goffredo Petrassi na Academia de S. Cecillia , onde obteve o diploma de aperfeiçoamento em Composição (1961). Trabalhou ainda com Luigi Nono em Veneza e, posteriormente, com Pierre Boulez e Karlheinz Stockhausen nos Meisterkurse da Academia de Basileia. Participou ainda em vários Cursos Internacionais de Darmstadt entre 1960 e 1970, colaborando nos projectos de composição colectiva promovidos e dirigidos por Stockhausen em 1967 e 1968. Participou em inúmeros festivais de música contemporânea, entre os quais os seguintes: Gaudeamus (Holanda, 1963), Madrid (1964), Veneza (1964), e por diversas vezes, nos Festivais de Royan (França) e Santos (Brasil), Buenos Aires (1970 e 1982), Maracaíbo (Venezuela, 1977), S. João del Rei (Brasil); Curitiba (1970), etc. Em 1972/73 efectuou um estágio no estúdio de música electrónica IPEM em Gent (Bélgica). Jorge Peixinho foi membro de júris de vários concursos internacionais de composição (Festival Guanabara - Rio de Janeiro, 1970), Prémios Martin Codax - Vigo e Fernando pessoa - Lisboa, Concurso Viotti (Vercelli - Itália). Obteve os prémios de composição Gulbenkian, Sociedade Portuguesa de Autores e Conselho Português de Música. Em 1970 fundou, juntamente com alguns músicos portugueses, o Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, que tem realizado uma importante acção de divulgação de música do nosso tempo (em particular da nova música portuguesa) e realizou concertos em vários países da Europa, nomeadamente nos Festivais de Royan e Manca (Nice), RNE (Madrid), Santiago de Compostela e Sevilha, Festival Gaudeamus e World music Days (Holanda), Festival Antidogma (Turim), Bienal de Zagreb, Outono de Varsóvia e uma digressão no Brasil. Colaborou regularmente nos Encontros Gulbenkian de Música Contemporânea. Em 1977 foi eleito membro do Conselho Presidencial da Sociedade Internacional de Música Contemporânea. Foi convidado para realizar várias obras no estúdio de Música Electrónica de Bourges (França) em 1979, 1989 e 1992. Recebeu encomendas de várias instituições portuguesas, entre as quais: SEC, Fundação Gulbenkian, Comissão dos Descobrimentos, Conselho Português da Música, Oficina Musical, Câmara Municipal de Matosinhos, Festival Internacional de Alicante, GMEB de Bourges (França), New Music Concerts (Toronto Canadá), festival de Acqui Terme (Itália), assim como de artistas e agrupamentos nacionais e estrangeiros. Peixinho foi galardoado com as medalhas de Mérito Cultural e de Ouro da Cidade do Montijo. Faleceu a 30 de junho de 1995

Marcello Pusceddu, nato nel 1956 ha studiato composizione con Franco Oppo nel Conservatorio della sua città. I suoi lavori sono stati eseguiti in numerosi festival internazionali di musica contemporanea. Nel 1991 con "Cuncordia" ispirata alla tradizione vocale della Sardegna, in seguito incisa con l'Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, ha vinto il concorso di composizione Ennio Porrino. Nel 1999/2000 è stato consulente musicale per il progetto transnazionale SIMETNICA organizzato dai GAL del Montiferru (Sardegna), Salento (Puglia), Irlanda e Bretagna. Su commissione ha scritto nel 2000 per l' Archaeus Ensemble di Bucarest, "Tokau" che elabora elementi ritmici della ritualità bizantina-ortodossa; nel 2004 "Missa Eulalie" dove antiche tecniche vocali e compositive si fondono con l'elettronica dal vivo; nel 2007 "Jubilate Deo" per soprano e doppio coro di sassofoni per l'inaugurazione della cattedrale di Noto restaurata; nel 2010 "Genesis" per coro femminile, 2 pianoforti e percussioni su testo in lingua sarda. Ha tenuto conferenze sulla musica contemporanea e il suo rapporto con le tradizioni popolari in Irlanda, Bretagna, Argentina, Messico e Giappone. I suoi ultimi lavori cameristici sono pubblicati da Sconfinarte. E' membro dell'Unione Compositori e Musicologi della Repubblica Moldava. Insegna Storia ed Estetica musicale al Conservatorio di Musica G. Pierluigi da Palestrina di Cagliari. E' Presidente dell'Associazione Spaziomusica e direttore musicale dell'Ensemble multimediale Dark Project che recentemente ha effettuato concerti nella penisola, in Sicilia, Finlandia e Tunisia.

João Madureira. Born in Lisbon 1971, he took his degree in composition at Escola Superior de Música in Lisbon, where he studied with António Pinho Vargas and Christopher Bochmann. He also studied with Franco Donatoni at the Accademia Musicale Chigiana in Sienna (1995), with York Höller at the Musikhochschule Köln (1997-2000, sponsored by Centro Nacional de Cultura), and with Ivan Fedele at the Conservatoire National de Région Strasbourg (2000-2003). João Madureira was awarded in October 1998 the ACARTE / Maria Madalena Azeredo Perdigão prize of the Gulbenkian Foundation.
João Madureira had his works performed in Germany, England, France, Italy, Spain, Croacia and Portugal. His compositions have been commissioned by institutions as Calouste Gulbenkian Foundation, Culturgest, Expo'98, Centro Cultural de Belém, IPPAR, Casa da Música, Teatro da Cornucópia, Teatro Nacional de São João / Companhia de Teatro .lilástico, Portuguese Republic Presidency, Teatro Nacional D. Maria II, and have ben performed in various festivals by interpreters as Nuno Vieira de Almeida, Sílvia Mateus, Luís Miguel Cintra, Orchestrutopica, Remix Ensemble, NRW Art Ensemble, Jeff Cohen, Luís Madureira, João Vasco Almeida, Gulbenkian Orchestra, Youth Symphonic Orchestra, Grupo de Música Contemporãnea de Lisboa, Silvio Gualda, among others.
João Madureira teaches composition at the Escola Superior de Música in Lisbon and at the Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo in Oporto.



Cristian Cassinelli. Shuv, per flauto, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte (2018)
Lo spunto fondamentale per questo pezzo, intitolato Shuv (ritornare in ebraico), sono i Salmi di pellegrinaggio. Si tratta del terzo capitolo di un progetto più ampio dopo Halak (camminare) del 2009 per orchestra e 'Alah (salire) del 2013 per soprano e ensemble. Dal suono della lingua ebraica derivano ancora una volta il colore strumentale e la plasticità delle figure musicali mentre l'immagine del "ritorno" è interpretata come un progressivo allontanamento da un punto di partenza - l'inizio del viaggio - fortemente caratterizzato da uno sfondo levigato e cangiante sul quale sono intagliate piccole increspature e venature, tintinnii e rintocchi come di campane. Il pianoforte è strumento solista, la sola mano destra che suona mentre la sinistra "muta" abbassa i tasti liberando l'armonia e la risonanza, echi dagli altri strumenti, ombre che rivelano un canto.

Christian Cassinelli. Nato nel 1979 a Cagliari, ha studiato pianoforte e composizione presso il Conservatorio "Pierluigi da Palestrina". Ha approfondito lo studio della composizione con Azio Corghi (Accademia Chigiana di Siena, Accademia Nazionale di Santa Cecilia), Luca Francesconi (Accademia Musicale di Stresa, Malmö Music Academy in Svezia) diplomandosi presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto la guida di Ivan Fedele. Attivo come interprete di musica da camera fa parte fin dalla sua fondazione dell'Ensemble Palestrina, gruppo specializzato nel repertorio novecentesco e contemporaneo con all'attivo numerose prime esecuzioni assolute e collabora da tre anni con l'Ensemble Spaziomusica. Nel 2005 ha vinto la prima edizione del concorso internazionale di composizione "Il Giornale della Musica" con Rosario, eseguito a Torino dall'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Roberto Abbado. Su commissione del 53° Festival Internazionale Biennale Musica di Venezia ha realizzato le musiche di scena per Le Baccanti di Euripide, in scena al Teatro Olimpico di Vicenza, al Teatro Goldoni di Venezia e al Teatro Verdi di Padova. Nel 2009 è risultato vincitore della terza edizione del Concorso Internazionale di Composizione "Accademia di Santa Cecilia" con Halak per orchestra mentre nel 2012 il Concorso Internazionale "Strumenti di Pace" di Rovereto gli ha attribuito la Menzione speciale per il brano A change of Freedoms per soprano e orchestra. Ha avuto esecuzioni e commissioni da parte di: il Festival Spaziomusica, il Festival di Musica Antica e il Teatro Lirico di Cagliari, il Festival La Biennale di Venezia, il Festival Settimane Musicali di Stresa, il MATA Festival di New York, il Festival PlayIT di Firenze, l'Orchestra I Pomeriggi musicali, l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l'Orchestra Regionale della Toscana, l'Ensemble SpazioMusica, il Quintetto Bibiena, il Divertimento Ensemble, l'Ensemble L'Arsenale, l'Ensemble Algoritmo, la Musica Vitae Chamber Orchestra di Växjö (Svezia), Ex Novo Ensemble.

Clotilde Rosa. I began composing with a non serial technique, using non-consonant chords, melodic fragments and clusters. Following this, I started working twelve-tone series, overtones series and other materials, with some flexibility just to have some discipline. I invented three chords with four tones, using like this the twelve notes, and employing them frequently in a way to create a peculiar harmony, throughout my production. I conceived small cells, many of them of two or three notes, which have been ramified and augmented in an imitative style. As structural development motor I have nearly always used serial techniques. Many of my works have been worked in a contrapunctual way. I also have elaborated textures as a musical tissue over which other elements start appearing. The repetitive minimalism is present in some of my works which have aleatory fragments. At present I don't follow any established code, employing so, in a free way, a symbiosis of all the techniques I used before.

Gruppo GMCL - Grupo de Musica Contemporanea de Lisboa. Founded in 1970 by the composer Jorge Peixinho, the Grupo de Música Contemporânea de Lisboa (GMCL) was the first Portuguese contemporary music ensemble, and has played a historic role in the vanguard of opening up Portuguese society to the musical aesthetics of its time. Its first public appearance was in the Sintra Festival in 1970, and it has since then been a constant presence in Portugal, including recordings for radio and television. In 1972 it made its first trip abroad, to take part in the Royan Festival of Contemporary Art. During the course of its more than 40 years of existence, the GMCL has given concerts and performed in contemporary music festivals in Amsterdam, Acqui Terme, Bamberg, Bayreuth, Belo Horizonte, Brussels, London, Madrid, Nice, Rotterdam, Santos, São Paulo, Seville, Siena, Turin, Warsaw and Zagreb. In Portugal, its regular participation in the Gulbenkian Contemporary Music Festival in Lisbon has been particularly important, as well as the Festivals of Estoril and Coimbra, Europália 91, and the São Carlos Opera House, amongst others. The GMCL's discography includes works by Jorge Peixinho, with a number of performances conducted by the composer himself, and many premières of works by other composers. The Group has also recorded works by Portuguese music for the International composers' Rostrum ands taken part in a number of original works for theatre, cinema and multimedia, having been awarded the Medal of Cultural Merit by the Secretariat of State for Culture as recognition of its work in the dissemination of Portuguese and foreign contemporary music. The propagation of contemporary Portuguese music, especially that of Jorge Peixinho, has been the centre of the GMCL's mission. With support from the IPAE/DGArtes, it has followed, since 2000, a policy of commissioning, performing and promoting works from composers, the present recording being a result of this. In parallel, the GMCL regularly organizes educational projects, with the aim of creating new audiences and of training new conductors and performers. The most recent recordings by the GMCL of music by Jorge Peixinho, for the Catalan label La Mà de Guido (LMG 4004 e 4008), were enthusiastically received by the critics.
http://www.gmcl.pt

Dettagli

Data:
Ottobre 5
Ora:
19:00 - 21:00
Prezzo:
Gratuito
Categorie Evento:
,
Sito web:
https://www.facebook.com/events/439419606669299/
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